ヒット曲を多く持っているグループだが、やはりこの曲が一番！！ 1966〜1967年頃のことを彷彿とさせる聞きやすい曲。 後に10CCを結成するグラハム・ナッシュがヴォーカル・ギターを担当していた。

1978年頃の曲で、この曲を教えてくれた米屋のＴ君は「山口百恵を不細工にしたような」 という失礼な表現をしていたが、歌も上手いし曲も良かった（尾崎亜美の作詞作曲）。

「追憶」「スター誕生のテーマ」など多数のヒット曲を持つ女優。 やけに鼻が目立つ、美人とは思えない女優だが、私は長いこと映画に出ていることを知らずに歌手だと思っていた。 「ピープル」などを聞くと、はたして日本人にこんな曲が歌えるのだろうか、と、心配になってしまう。

1966年、サン・レモ・フェスティバルで入賞してヒットした曲 日本で知られているのはこの一曲だけだが、「花咲く丘に涙して」というけっこう良い曲もある。 旦那は有名な「死ぬほど愛して」を作詞したエドアルド・ヴィアネロ

友人の一人は「ヒッピー・ソング」などと言いますが、1967年のヒット曲。 サンフランシスコを歌った歌は他にも「霧のサンフランシスコ」などが在りますが、それぞれの曲がなかなか良い出来なので、歌にしやすい都市なのかもしれません。

1972年に出たムード・ミュージックの傑作（だと思う）。

1971年のヒット曲、女性１人男性２人という典型的なＰＰＭ編成のグループでした。 本場イギリスではヒットせず、日本だけで大ヒットした曲だが、この頃はこういうのがけっこうあった。 なんともいえず、さわやかすぎる歌。

1953年のヒット曲らしいのですが、当時私は生まれていないので知りません。 フランク・チャックスフィールドの演奏は、TBSラジオのパックインミュージックで木曜日二部担当の、馬場こずえさんがエンディングでかけていました。

ビージーズという名前が強烈に印象付けられたのは1967年の「マサチューセッツ」と「ホリディ」だった。 1968年にも「ワールド」「ワーズ」「獄中の手紙」「ジョーク」「テゥマロウ・テゥマロウ」とこの２年でヒットを飛ばしまくった。 私の記憶では、ちょうどグループサウンズと重なっている。 その後も沢山のヒットを出したが、1971年の「傷心の日々」、1972年の「ラン・テゥ・ミー」と、1977年の「愛はきらめきの中に」以外は、なんとなく私の好みからずれているようです。

1971年、カメ＆アンコーといっても亀淵昭信と斎藤安弘というニッポン放送のアナウンサーでした。 Ｂ面の「僕を呼ぶ故郷」も良い曲でした。 作詞作曲は、両曲ともフォークルのコンビの北山修と加藤和彦でした。

1963年に出した「ビー・マイ・ベビー」という曲は、作者が「ワーグナーをイメージした」というだけあって、出だしからたいへん印象的な名曲である。

1974年夏、アイドルが歌ったものとは思えないパンチのきいた曲。 記憶では、米屋のＴ君にそそのかされて買ったがヒットしたという噂は・・・・無い。

1968年7月に「恋の季節」でデビューした幅広い年代に人気のあったグループ。 このデビュー曲は９月２３日から翌年の１月末まで４ヶ月もオリコンチャート１位を独占していた。 ３位以内は２１週間、ようするに半年という超ロングランヒットとなった。 （１週だけ「今は幸せかい」のせいで中抜けしている）

1969年、「輝く星座」がミュージカル「ヘアー」の挿入歌で大ヒットとなった。 他に「ビートでジャンプ」というヒット曲もあるが、私が一番好きな曲は1970年の「悲しみは鐘の音と共に」という曲だった。

他のヒット曲は「悲しくてやりきれない」、「コブの無いラクダ」、「水虫の唄」（ザ・ズートルビーという名前で出している）、「花のかおりに」、「何のために」、「青年は広野をめざす」などがある。

1969年に「新宿の女」という暗い歌でデビューしたが、強烈な印象だったのは1970年の「女のブルース」と「圭子の夢は夜ひらく」だった。 「命預けます」とか「東京流れもの」など、一種独特の雰囲気の曲を歌う。

作詞・永六輔／作曲・ベンチャーズという組み合わせで1966年に出来た曲。 吉永小百合・松原千恵子とともに日活三人娘と言われた和泉雅子の唄で、この歌を聴くと今でも「たまには銀座へ行こうか」という気分になる曲。

1971年のテレビ番組の主題歌。 番組の内容はぜんぜん記憶にないが、曲だけは印象に残っている。

1970年のこの曲を聞くと、人間の声もりっぱな楽器だということを再認識させてくれる。 ダニエル・リカーリはこの曲ですっかり有名になって色々な曲を出しましたが、やはり一番最初の「サン・プルー楽団」の演奏が一番良いように感じます。

1977年の大ヒット曲。 フォークソングっぽい歌謡曲で、かなり劇的な雰囲気を持つ印象的な曲。 ただ、これ以外の曲は知らない。

1960年代に西部劇などの歌を大ヒット曲させた。 特に「真昼の決闘」の「ハイヌーン」や「ＯＫ牧場の決闘」、そして極め付けはテレビで放送されていた「ローハイド」 「ローレン、ローレン、ローレン、・・・」と聞くだけでワクワクしてくる。

1979年に「愛のオルゴール」を世界中でヒットさせた。 非常に可愛い曲でＮＨＫが特集の「小鹿たちの四季」の中で印象的に使っていました。 この人の演奏は一種独特の雰囲気があり、「街角のカフェ」や「スパニッシュ・コーヒー」などが素晴らしい。

1973年に出た、Ａ面が「さよならを教えて」、Ｂ面が「もう森へなんか行かない」というちょっとアンニュイなしゃれた曲だった。 あと、曲名がわからないが、「ロンサム・タウン」というフレーズの出てくる曲が好きだった。

・ヴォーグス 1968年にヒットしたこの曲はなかなかＣＤで手に入らなかった。 ようやく手に入ったと思ったら、テープに録音されているものと演奏が違ってガッカリしてしまった。 多分テープに録音されているのはシングル用に演奏したものなのだろう。

「愛の賛歌」「ブルー・ベルベット」や「ひとり寂しく」、1972年の「思い出のバラ」など、日本では人気のある歌手のはずなのだが、過去のオリコンの記録では見当たらない。

1972年に「灰色の朝」がマァマァのヒットをした。 スタジオ・ミュージッシャンが数人で作ったグループで、ヤケに演奏が上品でウマい。 同年の「イフ」というスロー・バラードが美しく、ムードミュージックでも演奏されるほどだが、あまり知られてはいない。

1972年、ユニバーサル映画が作った主演ミア・ファローのメロドラマの主題歌 こういう映画はニガテですが、筋書きを見ると途中までは井上靖さんの小説を思い起こします。

1966年のＴＶドラマ用に作成された「若者たち」のレコードが発売されたのは、グループの解散（同年5月）後の10月だった。 グループは全員、成城大学と玉川大学の学生だったが黒沢明監督の息子がリーダーをしていた。 他に佐々木勉作の「星に祈りを」なども良い曲。

1969年にサウンド・オブ・ヤングハワイアンズのメンバーとして来日したときにスカウトされ、 「白い色は恋人の色」「花のように」（両方とも北山修／作詞・加藤和彦／作曲）、「今日から想い出」などをヒットさせた。 私は外国の人が舌足らずの日本語で歌う曲には抵抗があるのですが、ベッツィ＆クリスにはそれが感じられないのが不思議です。

1971年、同志社女子大の二人がさわやかな声で歌い評判になりましたが、歌詞はかなり過激なものでした。 私は当時高校生でしたが、校内放送でこれが流れたときはさすがに「こんな曲を流して良いのだろうか？」と思いました。（当時は放送禁止になる曲がかなりあった）

1969年、北山修の作詞、加藤和彦作曲の不思議な雰囲気の曲。

1964年第14回サン・レモ音楽祭で「ほほにかかる涙」を入賞させた。 この時の一位がジリオラ・チンクエッティが歌った「夢見る想い」だった。 1965年第15回では自作の「君に涙とほほえみを」を優勝させた。

1972年、時々こういうワケノワカラナイ曲がやたらに町に流れることがあった。 「モーグ・シンセサイザー」という新しい音源が評判になり、そのための音楽という感じで、賛否両論イロイロだった。 同じような不思議な曲で「マナマナ」というのもあったが、今では誰も聞かないようだ。

1968年に「涙のカノン」という幻想的な曲をヒットさせたスペインのロック・グループ。 1971年の大ヒット曲「マミー・ブルー」が有名。

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